المخرج ميشيل دراتش

بدأ ميشيل دراش مسيرته في زمن الموجة الجديدة، لكنه لم ينتمِ إلى أي تيار بعينه. فقد صنع أفلامًا رومانسية، وأفلامًا سياسية للغاية تفضح أفلامًا أخرى بنبرة شخصية كئيبة.

بعد دراسته الرسم في أكاديمية الفنون الجميلة، توجه إلى السينما بفضل ابن عمه جان-بيير ملفيل، حيث عمل مساعدًا له. بدأ بأفلام قصيرة ذات طابع شخصي للغاية، مثل «مناجاة الفقراء» (Soliloques des pauvres, 1951) و«القاعة» (Auditorium, 1957)، ثم انتقل إلى الأفلام الروائية الطويلة بفيلم «لا يُدفن يوم الأحد» (On n'enterre pas le dimanche, 1959)، وهو دراسة للوحدة الوجودية لرجل «أسود» في باريس، ما أكسبه جائزة لويس دولوك، إعلانًا بأسلوب التصوير وطريقة الإنتاج عن الموجة الجديدة.

وتأكدت رقة ودفء مقاربته لشخصياته في فيلمه الكئيب «أميلي، وقت الحب» (Amélie ou le Temps d'aimer, 1962). وبعد استراحة «الصفقة الجيدة» (La Bonne Occase, 1965) و«سفاري الماس» (Safari diamants, 1966)، جاء وقت سينما المؤلف (فهو كاتب سيناريو جميع أفلامه) مع «إليز، أو الحياة الحقيقية» (Élise ou la Vraie Vie, 1970، عن رواية كلير إتشرلي)، حيث تألقت موهبة ماري-جوزيه نا، زوجته، في شخصية امرأة منكسرة القلب في علاقة حب مع جزائري فرنسي (أداه محمد شويخ) في زمن حرب الجزائر.

وظهر التزامه اليساري مجددًا في «كمانات في الحفلة» (Les Violons du bal, 1974)، التي تناول فيها طفولته اليهودية أثناء الاحتلال، وفي «الكنزة الحمراء» (Le Pull-over rouge, 1979)، وهي سيرة لخطأ قضائي مزعوم. وفي «كلمني عن الحب» (Parlez-moi d'amour, 1975)، و«الماضي البسيط» (Le Passé simple, 1977)، و«غي دي موباسان» (Guy de Maupassant, 1982)، أكد جاذبيته نحو الحبكة النفسية.